文丰影业 提交于 2019-06-24 10:58;11

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 宣传片影片镜头语言的作用

顾名思义镜头语言就是用镜头去表达拍摄者的思想情感的一种行为方式,我们通??删缮阌盎纳愠隼吹幕婵闯雠纳阏叩囊馔?, 因为可从它拍摄的主题及画面的变化, 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容, 这就是所谓‘我的镜头会说话’, 也就是一般所讲的‘镜头语言’样的在影像的世界里, 虽然和平常讲话的表达方式不同, 但目的是一样的, 所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可

称为镜头语言.

(一) 下面举例说明镜头语言在故事情节中的意义和作用

影视语言是一种艺术语言, 它直接诉诸观众的视听感官, 并且以直观的、 具体的、 鲜明的形象传达含义, 具有强烈的艺术感染力。 由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则, 也完善了影视语言的语法修辞规律。


1 、 摄影机位相对于镜头画面的设计

作为镜头画面设计中的摄影机, 机位是真实的, 这种机位是十分讲究的, 这与画面的起源有联系。 众所周知, 画面和故事情节的发展是密不可分的。 在过去, 画面的出现只是简单的图像来反映事物, 后来电影加入了造型手段:构图、 机位、 分镜、 景别等等, 使画面更加丰满。 如在我所拍摄

的短片《我的未来不是梦》 中的画面构图, 机位是比较平的, 在片中镜头机位似乎永远固定在几个地方, 景别大量运用近景、 远景, 而大特写、 大全景却很少用, 这是种平实的手法, 是因题材内容而定的。 这种风格特别适合作固定场景的拍摄, 因为这种作法省略了许多繁琐的工作。 例如:同一场景用同一机位反复使用时, 背景就只用一个够了。 这样可以表现出画面的真实性。 但这只是拍摄的一种简单的手法, 在短片中我还运用了其他的拍摄手法, 运用仰角, 远景, 特写。 这些手法用在故事发生的细节中, 机位在这里变成了风格化的处理, 这样的机位对叙事起了很大的作用。 电影中有一种手法, "多机位拍摄"。 呈现在画面中的是一组描述同一事物、 同一时间、 不同角度的镜头的组接。 同样在自制的短片中也可以采取这种手法。 例如在剧中的主人公变身为大明星的时候, 但她面对众多歌迷不知所错的样子时: :① 特写, 惊恐的样子, 脸部表情特写。 (机位正对主人公); ②中景, 主人公的肢体语言。 (机位反打、 对准楼梯);③ 远景, 主人公往楼梯下面逃跑。 (表现她的希望脱离这样的生活的迫切态度);④ 特写, 主人公在喘气的样子。 (侧拍, 正拍换角度拍摄主人公的表情);⑤ 近景, 主人公逃出见面会现场。 (正拍);⑥ 中景, 主人公拿出电话, 看到 QQ 信息。 (机位回到观众的角度上)。 这组镜头加强了现场的真实性, 强调高更被杀的突然, 给影片带来了新的视觉感受。


2、 镜头设计中的镜头调度

在自制短片中, 有一场戏, 讲述主人公在学海中无法自拔的情景。 主人公整个人被埋在书海中。 在这组段落中, 镜头画面设计也起了 很大作用。 例如:当主人公在书海中钻研的时候, 镜头是在较低的位置。 让观众们只看到一堆书在眼前, 仿佛也能感受到主人公被书海压的喘不过气的感觉来。 慢慢把镜头上摇, 要到主人公的头, 然后渐渐推进特写, 表现出主人公对知识的疯狂痴迷程度。 所以说, 一个好的镜头画面设计, 会给整个故事情节乃至整个影片添色不少。 影视实拍中除了有推、 拉、 摇、 移外, 还有升降镜头、 跟镜头、 甩镜头等, 在不同的场景运用不同的镜头可以给观众带来不同的视觉效果, 更好的突出影片主题。


(二) 具体来说明剪辑与镜头语言的关系和应用

1 . 镜头组接时空观的合理个性

影视的空间结构与时空观影视艺术是时间和空间的艺术, 是时间和空间通过镜头画面相结合而展现出事物的艺术运动着的镜头画面, 既具有空间因素, 又具有时间因素。

因此, 镜头组接必然要涉及到时间与空间的处理, 必然要寻求一种最佳的时空结构, 必然存在一个时空观的合理性问题。 影视的时空是虚拟的, 又是可信的, 影视艺术的时空结构就是镜头组接的时空结构。 镜头组接的时空结构处理, 必须建立于时空观的合理的基础之上。 时空观的合理, 正确与否, 直接关系到时空结构的优劣, 关系到影视片的艺术真实感, 保证时空观的合理性, 才能打造营建出最佳的时空结构, 从而增强影视片的真实性和艺术性。

例: 法国电影《Z》 又名《他活着》 版2时20分内容复杂纷繁, 每条线索相互连带, 情节环环相扣。 因这部看似杂乱烦难的影片, 无论男女老少,不论哪国人都能看懂, 都很欣赏, 其中的原因就在于叙述方法了解之后, 在时空的结构安排上非常合理。 内外时空结构准确适中。 所以说, 时空的结构可以决定一部影视片艺术质量的优劣高低。


2. 有限时空和无限时空

影视的空间和时空观有其自身的发展历程, 最初的电影时空是现实, 完全属于生活中的时间流程, 也可以说是一种照相的罗列。 如《工厂大门》、《火车行驶》、《清扫垃圾》 等等早期影片, 完全是实现时空所制约。 到后来把舞台剧搬上银幕, 也同样是舞台时空的重现, 等于照搬舞台艺术, 这些反映在银屏上的时空几乎等于现实时空, 这就是最初的电影时空。


3. 时空的延长与缩短, 扩大与压缩

电影在其发展过程中, 随着摄影技巧和剪辑技巧的日月成熟, 使镜头画面可以分切和组合, 从而在影片的主观上打破了远来纯属现实时空的制

约, 产生了全新概念的影视时空, 同时也出现了处理时空的新手段和技巧。 在影视片的后期制作中, 剪辑可以延长时间和扩大空间。 同时也可以缩

短时间和压缩空间。 可以进行时空的大跳跃, 也可以让时空凝固式倒退, 这些对时空的处理方法, 都是时空艺术的手段, 技巧的具体体现。

例: 前苏联电影《雁南飞》 中, 男主人公鲍里斯中弹倒下, 这点就采用了扩大时空的手法进行艺术处理。 生活中, 从人中弹倒下, 在这里为了

展示人物内心的情绪及队生活的留恋和对未来的憧憬, 导演, 剪辑在倒下这一顷刻间大做文章, 运用摇转镜头。 幻想镜头交叉剪辑, 使这一时空大大延长放大。 它的特点, 是将人物瞬间的内容活动及思绪通过时空延长和扩大的手法充分地展现出来, 将鲍里斯地内心世界刻画得生动感人, 回味无穷。

与之相对, 编短时间和压缩空间也是影视的一大特点, 也就是对所谓无限时空的处理。 就一部影视片来说, 可以表现几百年, 几千年的事, 就每场戏而言, 可以将一天的时间压缩到几个钟头

例: 如在自制短片我的未来不是梦中: 描写每个故事发生的时间, 地点都是不同的。 这里, 只用了几个镜头, 用不同态度做同一件事情来转场

到另一个空间和时段。

镜头一. 主人公跑到楼下, 躲避歌迷。(夏季服饰)

 镜头二. 主人公气愤的抛开书本, 走下楼。(秋季服饰)

镜头三. 主人公高兴地走下楼梯。(冬季服饰)

镜头四. 主人公若有所思的走下楼。(冬季服饰)

这四个镜头没有语言,只有动作,但却使人物情感变化,刻画地淋漓尽致,通过一个下楼梯的动作,不同季节服饰,将一年地情感压缩成四个短幅镜头,

观众一幕了然。


4. 各种时空地镜头组接

在镜头地组接过程中,经常遇到主体动作在各种时间与空间内地衔接问题.有同一时空内主体动作地衔接,有不同时空和相异时空内主体动作的衔接.这些主体动作地组接,由于是在各自不同时间内所进行地活动,因此,也就产生了 不同地组接方法,这些组接方法,也是时空艺术的具体手段和技巧的主要组成部分。 通过拍摄短片的过程中, 我了解到一部好的影片, 技术很重要, 但是镜头语言和剪辑思路更重要, 因为, 镜头语言和剪辑手法体现的是影片的思想内核。 技术是形式, 镜头和剪辑是内容, 二者不可偏废, 一部真正优秀的影片一定要实现形式与内容的双赢电影剪辑是一种统一的创作手段, 它的两个不同方面——剪与辑, 是相辅相成、 不可分割的整体。 没有剪, 就谈不上辑, 而没有辑, 也就用不着剪, 任何顾此失彼、 分离两者关系的理论和做法, 都是不正确的。 把拍摄的镜头、 段落加以剪裁, 并按照一定的结构把它们组接起来, 才是剪辑工作完整的创作过程。 而且, 不论在剪辑上持有什么观念, 采取什么手法, 剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、 越来越加强, 而不是相反。

有许多次“开始”、 许多次“再创造”是电影的特点之一。 就大的阶段来说, 现代电影艺术的创作过程包含着三次再创造: 第一次的“开始”和“创造”,是剧作者的影片构思和剧本编写, 把整部影片的视觉、 听觉形象以文字形式落实在纸面上; 第二次的“开始”和“创造”, 是导演的总体构思和执导拍摄, 将文学剧本的全部文字形象转化为一系列不同景别、 不同角度的镜头, 用摄影机、 录音机将影像和声音分别摄、 录在胶片上, 或一格一格地拍摄下来, 完成前期摄制的艺术再创作, 由此充实、 丰富了第一阶段创作的文学剧本内涵; 第三次的“开始”和“创造”, 是导演和剪辑师的共同创作,通过剪辑, 把根据分镜头剧本所拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音, 按照运动规律的合理性, 组接成可放映的完整的银幕映象。